肖全是中国著名的人像摄影师，他用镜头为一代人立传，他的镜头聚焦于上世纪八九十年代的文化精英与普通人物，以黑白影像记录下那个时代特有的精神面貌，其代表作《我们这一代》收录了顾城、崔健、张艺谋、姜文等众多文化名人的珍贵影像，成为时代记忆的视觉档案，肖全的摄影风格质朴而深邃，善于捕捉人物最自然、最真实的状态，赋予照片以历史感和人文温度，他的作品不仅是个体肖像的汇集，更是一代人的精神群像，为后世留下了不可复制的时代见证。
1990年春天,成都的茶馆里烟雾缭绕，诗人翟永明叼着烟，眼神望向窗外，神情里有一种那个年代独有的“通透的迷茫”，快门声轻响，这个瞬间被永远定格，站在相机后面的，是年仅28岁的肖全，此后数十年，他像一位不知疲倦的“灵魂捕手”，游走于中国最具锋芒的头脑之间，用一台尼康FM2，为一代人留下了最为生动的“表情包”。
肖全的摄影,从不是简单的记录，他更像是一个带着相机的“听风者”，敏锐地捕捉着风的方向，然后悄然出现在那些即将改变中国文艺版图的人物身旁，在那个没有美颜、没有摆拍泛滥的年代，他的镜头自带一种“信任感”，他拍崔健，是在他嘶吼完《一无所有》后，疲惫而沉默的瞬间；他拍顾城，是在他双手抱膝、眼神通透如孩童的片刻；他拍三毛，则是在黄沙漫漫的鸣沙山，三毛那与生俱来的流浪气质被肖全的底片牢牢吸附。
有人把肖全称为“中国最好的人像摄影师”，但他自己更愿意说，他只是“那一代人的见证者”，他的摄影集《我们这一代》，几乎就是一部用光影写就的中国当代文艺史，张艺谋、巩俐、陈凯歌、窦唯、何多苓、谭盾……这些日后如雷贯耳的名字，在肖全的镜头里，没有光环，只有鲜活的、可触及的血肉，他们大笑、沉思、惆怅、甚至慌张，这些瞬间远比完美无瑕的商业大片更具震撼力，因为那是“真实”的力量。
肖全的摄影哲学其实很简单：不是走近，而是“走进”，他会花很长时间与被拍者聊天、喝酒、看场子里的戏，直到对方忘记相机的存在，正如他所说：“我不是在拍照，我是在分享他们的生命。”这种近乎一种“禅定”式的拍摄方式，让他的作品有一种超越时空的安静，即便照片里是摇滚现场的热浪，定格后也能听到一颗心在跳动的声音。
翻看肖全的作品,你会发现，他不是在记录“成功”，而是在记录“状态”，九十年代初的焦虑与渴望，世纪末的躁动与反思，都被他小心翼翼地收进了小小的取景框，那些面孔上刻着的，是整个时代的纹理，当人们今天重新审视《我们这一代》时，看到的不仅是名人轶事，更是一种精神上的“凭证”——证明我们曾经那样思考过、挣扎过、绽放过。
肖全已经步入老年,但他的脚步从未停歇，他转战到自然与人文的对话中，拍摄西湖的四季，拍摄云南的众生，镜头里的温柔不减当年，但人们最怀念的，仍是那个背着行囊、在街头守候灵感的青年，他用一生证明了：好的摄影，不是技术的堆砌，而是心与心的相互照亮，在肖全的底片里，一代人永远年轻，而我们也因他的镜头，得以一次次与自己那个并未远去的青春重逢。